8-900-374-94-44
Мы уже как-то рассказывали вам о Марии Алексеевой и ее тюнингованной спортивной Toyota Celica. Недавно этот нежно-бирюзовый автомобиль попал в топ-100 Международного автошоу Tuning Art Museum и вместе с хозяйкой отправился в Санкт-Петербург, где завоевал приз зрительских симпатий.
— Принять участие в шоу меня пригласили его организаторы. Села в свой автомобиль и доехала, — говорит Мария.
Автошоу Tuning Art Museum прошло в культурном центре Севкабель Порт.
— Здесь собираются люди, увлеченные тюнингом своих автомобилей. Приезжают со всей страны. До этого в онлайн-формате отбирается топ-100 машин. Их владельцев и приглашают на фестиваль, где уже выделяют 3 самых лучших авто. Некоторых участников просто отмечают какими-то дополнительными бонусами.
— Конечно, приз зрительских симпатий было приятно получить, но больше неожиданно.
Я вообще рада, что меня в принципе туда позвали, так как уровень мероприятия довольно высокий. Было столько крутых проектов! Кто-то занимался своим авто всю жизнь, кто-то вложил в него много миллионов, кто-то восстанавливал с нуля. Было даже слегка неудобно находиться среди всех них.
Как отметили организаторы, вручая Марии приз — набор для ухода за автомобилем, «ее машина привлекала взгляды в течение всей выставки».
— Она действительно яркая, поэтому интерес большой (улыбается). Фоткаются с ней постоянно, и не только на выставках — я уже привыкла. В основном, конечно, нравится она девочкам. Мальчики больше интересуются техническими характеристиками.
А вот о них подробнее. Toyota Celica T230 2000 года выпуска.
✅ Четырехконтурная кастомная пневмоподвеска
✅ Обвесы:
— Передний бампер Weber Sport
— Пороги Bomex
— Задняя юбка TRD
✅Спойлер Celica-tuning Lip Bars Style
✅ Диски Aniku CR-Kiwami (реплика CR-kai) R18 9.
5j
✅ Полный перекрас
✅ Тюнингованная передняя оптика
✅ Тормоза:
перед — от турбо Toyota Caldina, ST246, 3SGTE GT-T
зад — от Toyota wish 1az-fse
розовые суппорты
тормозные диски G-brake
✅ Перешит салон
✅ Тюнингованный спортивный руль
✅ Пластик салона в процессе восстановления и замены на рестайловый
Мария и ее авто — не такие уж частые гости на подобных мероприятиях. Не считая владимирских мини-фестов, Tuning Art Museum был вторым крупным фестивалем, в котором они приняли участие.
— Есть планы съездить еще на один-два в этом году, если получится. Жаль, что все они проходят в других городах, и добираться до них по нашим дорогам на такой машине — то еще удовольствие.
Кстати, увлечение Марией тюнингом началось с такого же фестиваля, проходившего во Владимире.
— Именно тогда я увидела Toyota Celica в первый раз и влюбилась! Поняла, что хочу так же и даже лучше! Спустя пару лет купила себе автомобиль и постепенно начала восстанавливать, дорабатывать, приобщаться к культуре тюнинга и воплощать свои мечты в реальность. Для меня это возможность самореализации, как для художника картины, для поэта стихи. Тюнинг — это творчество, и его нужно нести в массы.
Фото Марии Алексеевой
+7 (812) 325-40-42
+7 (812) 326-18-07
Онлайн запись
Купить авто с пробегом
Выберите ваш автомобиль
Изначально заводская мощность двигателя Toyota Celica программно занижена, что не позволяет использовать его мощность на 100%.
Но это можно исправить и придать автомобилю его реальную мощность! Для этого нужно скорректировать программное обеспечение двигателя.
Довольных клиентов
Заказ-
Средний
рейтинг
Положительных отзывов
Подробнее
Подробнее
Подробнее
Подробнее
Приглашаем посетить наши сервисные центры
с удобными парковками и зонами ожидания.
Хасанская, 5
+7 (812) 325-40-42
Энгельса, 33/1
+7 (812) 326-18-07
Связаться с нами+7 (812) 325-40-42
+7 (812) 326-18-07
9.00 — 21.00
© ГК «Авто Премиум» 2023 Все права защищены.
А.В. Клуб недавно встретился с Селиком на кинофестивале SCAD в Саванне, где он с необычайной честностью рассказал о своей прошлой и настоящей работе, а также о людях, которые с ним работали. Помимо рассказа о своем сотрудничестве с Бертоном над прорывным Кошмар перед Рождеством , Селик поразмышлял об изменениях в сфере анимации, поправил запись о том, какие инструменты он использует, а какие не использует, и предложил некоторые идеи для изобретений, которые он мысли могли бы стать путем будущего — если бы только он получил признание, которого заслуживает.
Генри Селик: [ Иду в комнату ] Мне просто нужно найти лист бумаги, чтобы выплюнуть жвачку здесь. У меня есть идея переработки жевательной резинки. Потому что это такой беспорядок. Это незаконно в Сингапуре. Так что я просто полагаю, что у тебя это как маленькая капсула. У вас есть свежая жвачка, а потом повсюду на улице маленькие сосуды. Вы кладете свою капсулу с уже пережеванной жвачкой и получаете свежую, а потом ее берут, чистят и снова подслащивают.
Это идея на 1 миллиард долларов. Точно так же все эти годы я всегда пытался убедить съемочную группу, что мы должны носить униформу, например, комбинезоны — три смены в неделю, раздевалки и все такое. Но творческие люди не хотят носить униформу! Но я продолжаю пытаться.
А.В. Club: У вас такой сильный голос в ваших анимационных работах, и все же так много заслуг принадлежит другим людям. Есть люди, которые думают, что Тим Бертон снял Кошмар перед Рождеством .
HS: Да, я выиграл много пари в баре.
AVC: Есть ли у вас импульс отложить это, или вы чувствуете, что сотрудничество требует этого каким-то образом?
HS: Нет, это было немного несправедливо, потому что он не назывался Кошмар Тима Бертона за три недели до выхода фильма. И меня бы это устроило, если бы я подписался на это. Но Тим был в Лос-Анджелесе, снимал два полнометражных фильма, пока я снимал этот фильм, и я имею в виду, что Тим — гений — или он определенно был в свои самые творческие годы.
Я всегда думал, что его история идеальна, и он придумал главных героев. Но на самом деле именно я и моя команда людей воплотили это в жизнь. Теперь, конечно, если вы спросите Дэнни Эльфмана, ну, это его фильм [ Смеется ]. Когда мы закончили фильм, это было так забавно, потому что он подошел ко мне и пожал мне руку. «Генри, ты проделал замечательную работу, проиллюстрировав мои песни!» И он был серьезным, и мне это нравилось! Отлично. Но я собирался продержаться там достаточно долго, чтобы люди действительно сказали: «О, этот парень, Генри, он делает всякие штуки». И так в конечном счете, особенно с Коралина и этот фильм, я имею в виду, Коралина основан на действительно хорошей книге Нила Геймана. Это не повредило. В этом мой соавтор — Джордан Пил, и именно поэтому мы смогли это организовать. Так что мне очень, очень нравится сотрудничать. Но я руковожу командой по созданию фильма.
Кэт (озвучивает Лирик Росс) в фильме Генри Селика Wendell & Wild .
Фото: Netflix
AVC: К вашему сведению, хотя вы сняли Wendell & Wild , персонажи выглядят как Ки и Пил. Работа, которую вы проделали, выглядит потрясающе, очень изобретательно и немного озорно — насколько это исходит от вас и насколько вы усиливаете то, что исходит от кого-то вроде Джордана Пила?
HS: Многое из этого исходит от меня. Оригинальная история была моей 20-летней давности. Его вдохновили мои взрослые сыновья. Когда они были маленькими и плохо себя вели, я нарисовал их демонами. Я написал рассказ на семи страницах, и фильм, который вырос из него при огромном участии Джордана, все еще основан на нем. На самом деле я очень хорошо разбираюсь в визуальных шутках, придумывая визуальный юмор, и это то, чем мы в анимации известны. Но я широко открыт для того, что остальная часть ввода. Я решил сделать демонов похожими на Ки и Пила. Я чувствовал, что в каком-то смысле это будет похоже на возвращение в шоу. Ки и Пил могли сыграть любой пол, любой возраст, любую ситуацию, полностью преобразиться.
И я чувствовал, что это будет еще большая трансформация.
Когда я сказал, что хочу сделать на них карикатуру, они сначала не захотели этого делать. И тогда я сказал: «Нет, нет, нет, это не будет глупо». У меня был художник, Пабло Лобато, который, вероятно, самый артистичный художник-карикатурист в мире, и я попросил его сделать кое-что из них, и тогда они оба были на борту. И, конечно же, они привносят в студию звукозаписи много волшебства. Всегда есть сценарий, а затем они импровизируют, и я бы сказал, что многие из самых смешных реплик из них — это небольшие дополнительные вещи, которые они сказали после основной строки. Я имею в виду, честно говоря, мы работали над этим вместе, а потом он ушел делать Уходи . Он очень беспокоился, что это взорвется, и что нам лучше пойти и установить Wendell & Wild . И я сказал, нет, вы можете не беспокоиться об этом. Я бы прочитал сценарий. Я знал, что это хорошо. Тогда мир изменился. Это невероятно хороший фильм, Get Out , и он невероятно хорош.
Все, что мы сделали, это помогли нам настроить Wendell & Wild так, как мы хотели.
AVC: Кажется, что в этой среде очень мало места для импровизации. Как вы включаете эту очень интуитивную креативность в обязательно жесткий процесс исполнения?
HS: Во время первой записи с ними они некоторое время не работали вместе. Сериал закончился, и они оба ушли, чтобы делать все, что они делают, включая фильм Джордана, потому что мы не записывались, пока не установили фильм. И вы даете им много места для игры, чтобы найти персонажей, потому что у них есть 100 различных подходов — и вы сводите их к 20, а затем к пяти, а иногда они просто берут строчку и могут читать одну строчку вечно. и это всегда смешно. Так что в основном речь идет о том, чтобы дать им возможность найти персонажей, с которыми мы можем согласиться, и это дает им что-то, за что они могут держаться. Вы всегда играете его снова, пять месяцев спустя, время для другого сеанса.
Вы должны воспроизвести им то, что они делали раньше, чтобы вернуться в гармонию с собой. Но также с этого времени я могу переписывать и переделывать диалоги, чтобы они больше соответствовали персонажам, которых они помогли создать. Я бы сказал после этого, что они всегда добавляли изюминку.
(слева направо) Киган-Майкл Ки в роли Уэнделла и Джордан Пил в роли Уайлда в сериале Генри Селика « Wendell & Wild ». , потому что я не знаю, пока не услышу, как лучше. Итак, мы запишем все альты и будем ходить туда-сюда, а потом кто-нибудь из них обязательно что-нибудь придумает. За пределами фильма это не смешно, но Кэт жалуется на сделку, заключенную между демонами, и они должны воспитывать ее родителей, и Уайлд говорит: «Мы так больше не делаем». Очевидно, он просто шутит, пытаясь не делать то, о чем они договорились. И таких везде много. Всего один кусочек здесь или там, который делает его лучше, делает его смешнее.
AVC: Ваша художественная форма настолько удивительно анахронична, что, я думаю, именно поэтому ваша работа выживает.
Насколько сильно вы хотели использовать современные инструменты, такие как компьютерная графика, чтобы усилить процесс?
HS: После Coraline , спустя столько лет, у меня был еще один проект, но он был закрыт. Я очень много работал, чтобы вернуться назад, чтобы это чувствовалось и было более ручной работой, чтобы действительно показать тот факт, что аниматоры касаются этих марионеток и кладут их на место. Между ними нет компьютеров. Там нет помощников аниматоров, потому что какой смысл делать это, если это похоже на компьютерную графику? Или, если мы используем CG, мы используем как можно меньше. В основном мы используем те же приемы, что и Рэй Харрихаузен, в основе и в центре оживления персонажей. Но это не значит, что я не использую современные технологии. Снимаем на цифру. Мы можем сохранить весь кадр и воспроизвести его. Мы можем управлять персонажем или заставлять его прыгать, помещать его на металлическую установку, которой мы можем управлять, а затем раскрашивать ее в посте.
Мы скомпилировали множество фонов, движение облаков, огонь, множество атмосферных эффектов сделаны в компьютерной графике.
Но 95 процентов всей анимации не компьютерная графика, совсем нет. И затем одна сцена, мы очень много работали, чтобы сделать ее основанной на 2D-анимации: есть камера искупления, где Кэт должна столкнуться со всеми этими плохими воспоминаниями, тенями этих вещей, теневым монстром. И мы экспериментировали, как это лучше сделать. В итоге мы использовали компьютерную графику, но сломали риги. Мы не использовали обычные CG-риги. Я хотел отдать дань уважения дизайну и сделать так, чтобы он ощущался больше, чем обычные, полностью округлые компьютерные персонажи. Я люблю компьютерные фильмы, некоторые из них. Я люблю рисованное. Я люблю почти все виды анимации, если она действительно хороша. Но я чувствовал, что в этом важно не полагаться на него. Мы не собираемся делать массовую сцену с помощью компьютерной графики. Как вернуться к Коралина — у нас было 150 шотландских собак в театре.
У меня был целый цирк прыгающих мышей, играющих на инструментах и двигающихся. Ничто из этого не является компьютерной графикой. Потому что я знал, что это будет просто посредственная компьютерная графика. Но если это покадровая анимация, я нашел способы обмануть ее, когда прыгающие мыши — это замещающая анимация. Итак, у каждой мыши есть шесть их версий, когда они дуют в тромбон и прыгают вверх и вниз, и мы могли бы повторять их снова и снова, когда они двигаются. А с собаками есть только те, которые имеют какие-то большие анимационные способности, но все они могут, по крайней мере, кивать головами.
AVC: Вы говорили о гении Тима Бертона и работали с Уэсом Андерсоном и Джорданом Пил. Есть ли партнеры, которые были особенно хорошими сотрудниками?
HS: Я еще раз проверю. Тим Бертон почти не участвовал в создании «Кошмара перед Рождеством : ». Но это была его идея. Это был его дизайн персонажей. Но он доверился мне, потому что знал меня и руководителя раскадровки Джо Рэнфта.
Но это сделала моя команда в Сан-Франциско. В конце он появился с монтажером и кое-что подрезал, чтобы сделать фильм более подтянутым. Джеймс и гигантский персик , Тим был продюсером, но на самом деле его там не было. И у меня была битва с ужасным руководителем Диснея, этим парнем Дэвидом Фогелем, пусть он горит в аду, который высосал из фильма столько сока из-за своего эго, что это навредило фильму. Теперь, с Уэсом [на Водная жизнь со Стивом Зиссоу ], меня наняли для создания компьютерных персонажей. Я разработал их. Я собрал небольшую команду, и это было замечательно. Ему нравилось то, что я делал. Итак, мы раскадровали, и в основном мы делали это в Калифорнии. Он снимался в Италии. Я должен поехать в Италию и тусоваться. Но опять же, я был наемным работником, потому что ему нравилось то, что я делал, так что особо не было разговоров.
Коралина , это все я. Я написал сценарий. Я нашел дистрибьютора фильма. Я имею в виду, у меня было много на моих плечах.
А с Джорданом это на 90 процентов я и максимум на 10 процентов он. Но вначале он сыграл важную роль, помогая сформировать мир и персонажей, а затем, благодаря своему успеху, помог нам создать фильм на Netflix. Так что это не равноправные отношения. Это мои фильмы, и другие люди внесли свой вклад, в некоторых случаях больше, чем аналогичный человек в чем-то другом.
ВЕНДЕЛ И ВИЛД | Официальный трейлер | Netflix
AVC: Этот вид анимации становится все более редким. Как вы думаете, у кого хватит духу продолжать покадровую анимацию?
HS: Покадровая анимация для художественных фильмов, она появлялась и исчезала со времен Nightmare . «Кошмар » был чем-то вроде нового прорыва, это был подарок Тиму Бертону, который заставил его вернуться и сделать большие блокбастеры для Disney, сделанные по дешевке, заработав свои деньги и, казалось, просто исчезнув. И затем он принял эту чудовищную загробную жизнь навсегда. Но в середине Джеймс и гигантский персик , История игрушек вышла, и люди из Диснея сказали мне, что мы больше не думаем, что это жизнеспособный способ снимать фильмы.
Так что никакой поддержки мы не получили. И История игрушек просто невероятна! Это такой прорыв. Но их отношение было таким: компьютерная графика делает это. Так что пришло и ушло. Я должен был сделать Coraline , а потом было около трех покадровых фильмов, и ни один из них не был таким успешным, как Coraline — включая Frankenweenie Тима Бертона. Это было наименее успешным. Так что меня как будто снова обвиняют — о, это покадровая съемка. Нет, мой фильм имел успех. Вот только куда уходят деньги? Он всегда хочет сделать ставку на самое безопасное.
Сейчас прекрасное время. Мой фильм выходит на Netflix, и до сих пор мы получили отличный отклик критиков, и показы, на которых я был, толпа, кажется, съела его. Выходит « Пиноккио » Гильермо дель Торо, великолепный и мощный. Через несколько месяцев выйдет еще один анимационный фильм Aardman. Я думаю, что все может быть по-другому из-за потоковой передачи. Я думаю, что у этих фильмов больше времени, чтобы найти своего зрителя.
И у людей были десятилетия сверхгладкой компьютерной анимации и спецэффектов. Им это не обязательно нужно. Это просто то, что было решено, это то, что мы должны им дать. Но, в конце концов, я думаю, что людям интересно все хорошее, что-то новаторское в истории и персонажах, что у нас полностью есть с 9.0003 Венделл и Уайлд . Так что я настроен оптимистично сейчас.
Сейчас у Лайки уникальная ситуация. Трэвис Найт, который оказался одним из лучших аниматоров покадровой анимации, которые когда-либо жили, я имею в виду, что бы вы ни говорили за или против него, у него божественный дар аниматора, и он любит покадровую анимацию. Он будет продолжать в том же духе долгое время. Но я думаю, что фильмов с покадровой анимацией будет больше. К февралю, я думаю, мы почувствуем, что нас ждет еще больше. Во-первых, передачу факела, так много молодых людей это делает, вы думаете, они сумасшедшие? Будущего нет. Но они любят это делать. Дети, которые учатся в восьмом классе, студенты колледжа, они приносят этих кукол или персонажей, или алюминиевую фольгу, или пластилин, они могут воплотить их в жизнь.
И технология настолько дешевая и простая, что я думаю, что люди всегда будут там, и они появятся. Но есть и более молодые режиссеры. Если мне случится заняться другим проектом, может быть, я буду супервайзером или просто супервайзером-продюсером. Есть пара человек, которые, я думаю, готовы это сделать. Я знаю, что уже есть молодые люди, которые могли бы режиссировать. Так что я счастлив, что снял этот фильм. Возможно, это будет мой последний, но я также был бы рад начать еще один. Потому что команда, с которой я работаю, хочет, чтобы я это сделал. В частности, на этом последнем мы действительно сблизились. Было тяжело, тяжело, тяжело. Пандемия закрыла нас. Но с другой стороны практически все сказали, что это лучший опыт работы в их жизни. И я не слышал этого с Кошмар перед Рождеством .
АВК: Но, думаю, недостаточно хорошо, чтобы заставить их носить униформу.
СС: Нет! Они никогда этого не сделают [ Смеется ].
Рэнди Джонс
В области покадровой анимации ни у одного режиссера не было такой бесконечной череды хитов, как у Генри Селика. С момента своего режиссерского дебюта в фильме Тима Бертона «Кошмар перед Рождеством», которому в следующем году исполнится 30 лет, мастерство Селика, создающего жуткие миры, варьирующиеся от сверхъестественного до причудливого, очаровывало любителей кино на протяжении десятилетий. «Джеймс и гигантский персик» и «Коралина» Селика стали главными развлечениями для всей семьи.
После долгого перерыва после «Коралины» и отмененного проекта Disney «Король теней» Селик возвращается. С «Wendell & Wild» Селик представляет свой первый полностью покадровый анимационный фильм с рейтингом PG-13, его самый амбициозный и зрелый фильм. И на этот раз Селик объединилась с режиссером фильмов ужасов Джорданом Пилом, чтобы написать историю фильма.
Реклама Мрачная комедия ужасов рассказывает историю 13-летней Кэт Эллиот (Лирик Росс), мятежной готической сироты, посещающей католическую школу для девочек недалеко от ее сгоревшего родного города Раст Бэнкс, где она пережила потерю родителей.
. Из-за сверхъестественных обстоятельств Кэт оказывается адской девой у двух коварных братьев-демонов Венделла (Киган Майкл Ки) и Уайлда (Джордан Пил), которые хотят открыть парк развлечений в стране живых. Среди сущностей демонов богатая и кровожадная консервативная семья разрабатывает зловещий заговор, чтобы открыть частную тюрьму, где раньше находился Раст Бэнкс.
RogerEbert.com
Каким был процесс сотрудничества между вами и Джорданом Пил? Вы оба планировали и работали над сценарием вместе?
Это было здорово. Это было скорее движение назад и вперед. Я принимал первый удар, и он переписывал. Он был в основном более общей картиной, большой историей, но также очень много касался деталей персонажей и развития. Как-то так получилось. Иногда он делал первый шаг к новой мысли.
Он действительно хорошо справлялся со студийными заметками. Он успокоил бы меня, и он мог бы сделать набросок. Он говорил: «Если мы поменяем это, это и это, я думаю, они будут счастливы, и мы по-прежнему будем счастливы». Это было так. Мы говорили о вещах, а затем ходили туда-сюда. И это никогда не заканчивается. Это не похоже на: «Хорошо, это, наверное, сделано». Потому что, когда вы соберете все это вместе, вы поймете, что то, что вы считали ясным, оказалось неясным. Или есть персонаж, который недоразвит. И Джордан всегда хорошо освещает персонажей и то, что им еще нужно. Тогда, возможно, они привлекали слишком много внимания и не зарабатывали себе на жизнь, поэтому нам нужно уменьшить их количество. Во многих отношениях он был почти как редактор рассказов: формировал, отступал от общей картины. И я писал дневные записи.
Сколько черновиков вы сделали туда и обратно, пока он не был полностью завершен?
Трудно сказать. Я имею в виду, наверное, девять крепких набросков.
Но вы должны помнить, что он должен был уйти и сняться в нескольких фильмах. Мы никогда не просто заканчивали черновик и начинали съемки. Мы рисовали весь фильм в раскадровках, прежде чем делать анимацию. Итак, всякий раз, когда вы пишете страницу, настоящий сценарий съемки — это когда вы набрасываете его, записываете голоса и строите это с помощью того, что мы называем сюжетными роликами. Вы строите эти сюжетные ролики, вставляете временную музыку и смотрите фильм, это почти как просмотр комикса или серия рисунков из комиксов. И тогда вы действительно суетитесь и перемещаете вещи, чтобы приблизиться к финальной версии из-за сценария съемок. Это много набросков текста, но затем еще много, много набросков сюжетных роликов. В каких случаях указывать один раздел в 20 версиях, переделывать другие, а потом может быть еще три версии?
Были ли какие-то новые методы создания покадровых кукол для ваших персонажей, в отличие от многих других ваших работ?
Не могу сказать решительное нет.
Мне казалось, что покадровая анимация становится настолько гладкой и идеальной, что невозможно отличить ее от компьютерной анимации. Я думаю, что даже в «Коралине» было что-то подобное, хотя, возможно, оно было слишком совершенным. Так что я хочу пойти немного назад и показать больше искусственности. У нас есть куклы, которые могут говорить, потому что мы заменили их лица разными выражениями. Мы меняем их брови отдельно от их ртов, и есть шов. Мы собираемся оставить это. И я уверен, что вы даже не будете думать об этом. Так что мы на самом деле попытались оставить больше, чтобы доказать, что это фильм с покадровой анимацией, в нем больше мелких ошибок. Вещи всегда снимаются в 24 разных позах в секунду, иногда 12 или 8. В этом смысле мы немного отступили и больше хвастаемся процессом.
Я привык создавать довольно большие декорации и создавать фоны, и все это происходит в камере, где, когда вы снимаете и заканчиваете, все вроде готово. В этом фильме мы хотели сэкономить время и место, у нас обычно не было полного фона, особенно если мы были на улице, и все это было создано позже.
Итак, мы снимаем синий экран или зеленый экран, и мы компонуем в этих внешних мирах, которые должны были быть созданы, понимаете, будь то цифровая краска или цифровая модель. Это было ново для меня. Мы часто просто снимаем марионеток на съемочной площадке, особенно если это происходит на открытом воздухе. Если мы внутри, мы обычно строим весь набор. Это всегда похоже на воображение, Ну, каким будет мир?
Когда мы, наконец, приступили к установке и созданию этого, это превратилось в огромную проблему, потому что мы не могли сделать это своими силами. Мы могли бы немного сделать это самостоятельно, но нам пришлось обратиться к сторонним поставщикам и получить их помощь, чтобы завершить все эти миры. И это большое жонглирование, потому что вы работаете до тех пор, пока действительно не знаете. И вы пытаетесь привести их в соответствие с видением, но у нас были замечательные люди, и мы нашли свой путь.
Что послужило источником визуального вдохновения и эстетики для мира?
Многое из этого исходит от происхождения.
Я хотел, чтобы демоны, озвученные Киганом Майклом Ки и Джорданом Пил, были похожи на них, были карикатурны. Эти два парня не были убеждены, потому что это могло быть глупо, знаете ли, как большие головы и маленькие тела. Это смешно. Тогда я сказал: «Нет, нет, это будет круто, это будет артистично». И я работал с этим невероятным аргентинским художником Пабло Лобато над дизайном этих карикатур. Они очень графичны и имеют сильные формы.
Мы убедили Ки и Пила, что да, это будет круто, когда мы получим это для нескольких других персонажей. И это было из-за его чувства дизайна, который, если вы просто посмотрите на его знаменитых персонажей, очень похож на Пикассо. Пабло находился под влиянием многих вещей: африканские деревянные маски, резьба по камню майя и ацтеков и тому подобное. Это как бы отразилось и повлияло на внешний вид всего фильма.
У нас было несколько художников-постановщиков, первым был Лу Романо. Он блестящий парень. Он был художником-постановщиком первых «Суперсемейки», поэтому он хорошо подходил Пабло к стилю персонажей, так что все выглядело как одно целое.
У нас также есть замечательный иллюстратор, этот молодой парень, Кенни Леонсито, который делал прекрасные иллюстрации. Он сделал цветные иллюстрации для этих ключевых моментов фильма, чтобы мы могли понять, что такое выражение глаз и освещение. Но все это восходит к Пабло, карикатурам и ряби, пронизывающей весь фильм.
В этой истории есть смелое стремление соединить эти сверхъестественные элементы и тюремно-промышленный комплекс. На что была похожа эта сплоченность? Проводились ли какие-либо исследования, направленные на то, чтобы убедиться, что комментарий был достаточно разработан для семей и людей всех возрастов, чтобы понять его эффект?
Это всегда было сложно. Говорят, что нужно быть осторожным с фильмами-сообщениями, но мы хотели, чтобы это было частью этого. Это всегда было о том, кто настоящие злодеи фильма. Это будут не монстры. Это не будут демоны. Это будут люди, потому что они всегда худшие злодеи в реальной жизни. Это привело к идее о частных тюрьмах, потому что это зловещее заведение запрещено законом во многих штатах.
Система правосудия для несовершеннолетних, я знал об этом благодаря моей жене. В течение 10 лет она была защитником молодежи из групп риска и детей с особыми потребностями. Я знал об этом трубопроводе. Было проведено много исследований, но в основном речь шла о том, чтобы свести все к сути.
Джордан всегда был хорош в этом. Это была еще одна область, в которой он был хорош. Просто тон фильма. И он чувствовал, что фильм будет не об этом. Это своего рода подводное течение, это часть его структуры. Мы не хотели создавать большие разногласия, но мы хотели сделать так, чтобы это имело какой-то смысл. Когда Шивон, наконец, поймет, что частные тюрьмы — это не загородные клубы, и проведет небольшое исследование, мы будем надеяться, что зрители смогут понять это из фильма. Это большой баланс. Я хотел бы думать, что мы вложили туда достаточно, чтобы люди могли что-то узнать, может быть, заинтриговаться, чтобы узнать больше.
«Венделл и Уайлд» будет доступен в некоторых кинотеатрах 21 октября и на Netflix 28 октября.